El Secreto del Diario Rojo

Introducción

La principal función de esta sección es ir contándoles respecto sobre los referentes que han ido inspirando el trabajo de este webcómic. De paso también, pretende ser un homenaje a todo lo que considero bueno, destacable, o que simplemente me gusta. Es como un “Hall of Fame” que nace de las profundidades de mi mente, que no necesariamente es conexo o coherente, pero sí honesto, ya que creo que ninguna obra es absolutamente original ya que los seres humanos solo somos capaces de construir realidad (o ficción, en este caso) a partir del mundo que conocemos.

Esta es una pequeña ventana a mi desordenado cosmos creativo, espero que les sirva de ayuda para comprender la lógica detrás de los elementos de “El Secreto del Diario Rojo” y apreciar mi propuesta como autora.

Lo primero que quiero decir, al comenzar con este recuento, es que “El Secreto del Diario Rojo” es simplemente un ejercicio, uno para el cual no he trazado un objetivo distinto a contar una historia, y el que estoy desarrollando como ejercicio creativo, para poder poner a prueba mis habilidades como guionista y dibujante. Es un desafío grande y entretenido, pero no pretende ser más que eso. Esto lo digo porque es muy probable que esté lleno de errores, pero como dijo alguien muy sabio (cuyo nombre no recuerdo) “son mis errores los que hacen mi estilo”, y eso es lo que quiero descubrir yo, cuáles son mis errores, mis límites, mis potencialidades, con el objeto de poder encontrar ese camino por donde avanzar en este sueño de ser dibujante y/o guionista de cómic.

Así que eso, “El Secreto del Diario Rojo” está construido como un gran experimento donde junté todo lo que me gusta, y lo intento mantener unido con un engrudo narrativo coherente. ¿Lo estoy logrando? Eso solo el tiempo lo dirá.

Lo segundo que quiero decir, antes de comenzar con el recuento de referentes, es que les recomiendo que se lean esta sección antes de decir cosas como “El Secreto del Diario Rojo es igual a (inserte aquí cualquier cosa)” o “María José no hace más que copiar (inserte  aquí cualquier cosa)” ya que la respuesta es sí, lo hago, tomo ideas de un montón de lados e intento armar una historia entretenida, si eso es un crimen, me declaro culpable.

Referentes Generales
(Nota: Es muy probable que esta sección se actualice constantemente en la medida de que nuevos referentes me inspiren a lo largo del tiempo)

 H.P. Lovecraft es mi copiloto.

Nada más que decir. La verdad es que no soy muy buena para leer, contrario a lo que puedan pensar agarrar una novela y leerla es algo que me cuesta un gran esfuerzo, y no tiene que ver con que no me guste leer, o que sea floja, es que en general las buenas historias me llegan tanto al corazón que me provoca como un cansancio emocional leer mucho. Sí, a lo mejor suena a excusa extraña, pero bueno, es lo que hay.

Pero volviendo al caballero que nos convoca, Lovecraft para mi es un maestro. Obviamente no lo conocí primero por sus cuentos, no, lo conocí en un encuentro de rol. No me acuerdo los detalles, hace muchos años (yo iba al colegio), donde me inscribí en una mesa de “La Llamada de Cthulhu” inocentemente con la intención de conocer nuevos juegos. Para mi suerte me tocó un buen Narrador, o Guardián si somos exactos con el término rolero, por lo que fue una experiencia amena que me significó acercarme gratamente a este hombre adicto a los dulces, y con terrores nocturnos.

Lo que más me gusta de la obra de Lovecraft es la narrativa, cómo nos hace sentir miedo por medio de la incapacidad humana de percibir la realidad “tal como es”; cómo plantea un universo que nos supera, al que conocemos de forma limitada, y donde no tenemos una razón de ser, ya que no somos más que un accidente.

Bueno, también me gusta el universo que desarrolló con la ayuda de muchos colaboradores, me agrada la idea de los primigenios y su amenaza latente sobre la tierra, las retorcidas bestias que alguna vez poblaron la tierra y los hombres que descubren los confusos restos de sus civilizaciones. Me gustan los libros con conocimientos prohibidos, la invocacion de dioses o seres que llevan motes tan geniales como “Aquel que no debería existir” y por sobretodo me gustan los cultos y las sociedades secretas que se levantan entorno a figuras oscuras y malignas.

Bueno, todo esto está presente de alguna manera u otra en “El Secreto del Diario Rojo”. La idea de los cazadores de reliquias, de un mundo plagado de secretos sobrenaturales que dormitan entre las sombras tiene muchas influencias de Lovecraft. La aparición de monstruos horrendos, la invocación de dioses oscuros, y por sobre todo el aire investigativo de la serie tienen su origen en las obras de este hombre.

Mis cuentos favoritos: “Dagon”, “La cripta” y “Herbert West, Reanimador”

A Mike Mignola lo descubrí de grande. Cuando era adolescente me gustaba el animé y creía que todo lo que no fuera “Hecho en Japón” no valía la pena. Ya más grande, en la universidad, me di cuenta que no todo lo que venía con Kanjis era necesariamente bueno, y que en el resto del mundo se hacían cosas muy decentes. Así comencé a leer Batman, X Men, y por supuesto, Hellboy.

Debo decir que al principio el estilo de Mignola no me gustaba, lo encontraba como básico, mal dibujado, sin manejo de la anatomía humana, y bla bla bla, un montón de argumentos que lo único que hacían era evidenciar mi inmadurez gráfica. Fue con el paso del tiempo que comencé a apreciar el trabajo de Mignola, y comencé a ver Hellboy como una obra notable. La composición, la narrativa, el uso del negro como un recurso dramático, la construcción de los personajes, la sencillez de las historias, todo comenzó a encajar en mi mente, y en ese momento Hellboy se volvió un favorito.

Obviamente junto con Hellboy, todo lo que tuviera la firma de Mignola me comenzó a interesar, y es así como en mi colección están los tomos de la BPRD, Lobster Johnson (que con el tiempo se ha vuelto uno de mis favoritos), y Baltimore.

La gráfica de “El Secreto del Diario Rojo” tiene mucho de Mignola, y eso se nota a la distancia. Aunque yo tengo un estilo distinto al suyo, me gusta tanto el uso que hace de los negros que no puedo evitar inspirarme en él cuando trabajo. Además, me inspiré absolutamente en Lobster Johnson para hacer el personaje de Kayser, es cosa de que miren y lo vean ustedes mismos.

Así que en resumen eso, Mignola es una máquina, lo admiro mucho, y cuando grande quiero ser como él.

Mi título favorito de Hellboy: El gusano vencedor

¿Recuerdan que les comenté que me gusta el animé? Claro, no lo reniego, aunque ahora soy más critica con las series que veo y ya no creo que cualquier cosa es buena. Bueno, pero más allá de eso, hay una serie que me marcó desde mi más tierna infancia, y que ha sido determinante en casi todo lo que he pretendido hacer en mi vida, y esa es Evangelion.

No voy a decir que Evangelion es el mejor animé que existe sobre la tierra, ni nada por el estilo, pero sí voy a decir que es el que me ha llegado más profundamente al corazón. Adoro sus personajes, amo la historia, me alucinan los Evas, etc. Es una gran serie, capital en mi formación como guionista y dibujante, y me hace vibrar, no importa cuantas veces la vea.

Pero, lo que más me gusta de Evangelion son sus personajes.

Debo admitir que soy una fan absoluta de Asuka, y de todo lo que tiene que ver con ella. Para mi el mejor Eva es el 02, ella es la mejor pareja para Shinji, es la más graciosa, la más valiente, la más rica, la más todo. ¿El motivo? Ninguno, supongo que me cae bien, mentiría si digo que es por alguna razón en particular, simplemente me gusta, y como si se tratara de un grupo de fans locas de Crepúsculo, yo soy del “Team Asuka”.

Otros personajes que me encantan son Misato, Ritsuko, y Gendo Ikari. La primera es una maestra que me hace reír y me emociona con sus reflexiones de la vida, la segunda es seca y merece todo mi respeto por manejar el sistema Magie, y el tercero es un viejo seco, sin escrúpulos que utiliza a su hijo como una herramienta y cuya alma está rota por culpa del dolor.

 ”El secreto del Diario Rojo” toma de Evangelion el tono, o parte de él. Esa idea de que el mundo está caminando hacia un nuevo apocalipsis y que son pocos los que pueden hacer algo al respecto. Algunos lo van a querer evitar, otros lo van a propiciar, sea como sea, va a quedar la cagá, y tenemos pocas esperanzas de salvarnos.

Lo otro que intento tomar de Evangelion es la bestialidad de los Evas, no hay nada más maestro que ver al Eva 01 en estado Berserker comiéndose caníbalmente al ángel de turno. Me encanta la idea de esa bestialidad que surge de lo más profundo y oscuro de la naturaleza humana.

Referentes para Jude

Jude es el protagonista de la historia, obvio, y la verdad es que me salió bastante natural hacerlo. Como todos mis personajes está muy basado en lo que veo en la calle. El peinado, los aros, la forma de vestir tiene mucho que ver con lo que me voy topando día a día en mis paseos por Santiago. Tomo lo que me gusta lo que me parece interesante y lo intento plasmar en los personajes.
Bueno, que Jude sea Jude, no quiere decir que no me haya inspirado en algunas cosas para crearlo. Lo primero es el nombre y la personalidad, todo está resumido en una canción de los Beatles, “Hey Jude” Acá les dejo el tema:

Debo decir que este es uno de mis temas favoritos de los Beatles, y mucho de la personalidad de Jude está inspirada en esta canción. Mi parte favorita, y la que creo que resume mucho de la forma de ser del personajes es:

“And anytime you feel the pain
hey Jude refrain
don’t carry the world upon your shoulders
for well you know that it’s a fool
Who plays it cool
by making his world a little colder” 

Bueno, creo que en este punto la música habla por sí misma.

Otro referente importante para Jude es Indiana Jones. Obvio, ¿Quién es el explorador, arqueólogo, enemigo de los nazi, más sensual del mundo? Indiana, obvio.

Debo admitir que para mí Indiana Jones es un personaje que me causa sentimientos encontrados, por un lado lo encuentro un maestro, me encantan sus películas, es mino, seco, divertido, y me gusta su ropa; pero, por otro lado, cuando era una niña “Indiana Jones y el Templo de la Perdición” era literalmente una película de terror. Me asustaba demasiado cuando la veía, tanto que incluso hoy de grande, cuando veo la escena de los sesos de mono me recorre un escalofrío. Es súper tonto que me diera miedo, pero para mí todo lo que pasaba en Indiana Jones era historia, eso sucedió, y por eso me asustaba.

Yo juraba de guata que Hitler le había autografiado el diario a Indiana de verdad, no me encuentro tan tonta por tener esa fantasía, es al menos una fantasía entretenida.

De Indiana, bueno Jude tiene el look aventurero, las chaquetas siempre toman referentes de estas películas (que digan lo que digan son solo 3, la cuarta no existe), y tiene un poco de esas salidas winner que Indi tiene. Sorry, pero lo encuentro súper mino, una cosa sesuá, y no puedo evitar usarlo como referente, es muy rico.

Ya se imaginan de dónde sale una de las ideas iniciales del Diario Rojo, ¿no? Para mí Indiana Jones y la última cruzada es una de las mejores películas de la historia y el diario de la película tiene directa relación con el diario de este humilde webcómic. No les voy a mentir, es la verdad. Otro elemento importante del que me inspiro en esta película es la relación entre Indiana y su padre, algunos elementos de ella se pueden ver en la relación entre Jude y Paul.

Referentes para Lydia

Lydia es uno de mis personajes favoritos, y es el reducto donde he puesto junto todo lo que me gusta de manera descarada. Debo decir que el primer referente para Lydia, especialmente en lo que respecta a su personalidad de Asuka Langley, de Evangelion. Era obvio, que iba a tener un referente de esta serie tan fuerte en mi cómic. De Asuka tomo el color de pelo, la actitud de sentirse mejor que los demás, esa falsa independencia de que la que le gusta jactarse, y el afán de ser la mejor en todo.

Como soy súper degenerada debo decir que me encanta cómo se ve Asuka con ese traje en Evangelion 2.22, así que por eso elegí esta foto para ponerla en el post, no hay otra razón, además la escena me gusta mucho, porque la muestra vulnerable, muestra la Asuka que se esconde detrás de ese disfraz de ser el “As de Nerv en Europa”. Bueno, eso sobre Asuka como referente para Lydia.

El siguiente referente que tomé para ella es otro personaje femenino de un Manga, se trata de Juri Arisugawa , de Utena.
Primero hablemos un poco de la serie, que a decir verdad me gusta mucho. De nuevo no hay razones muy lógicas para mi fanatismo, simplemente desde que vi Utena por primera vez no pude dejarla ir, y la serie me gusta, con sus cosas buenas y malas, y con la plancha que implica que tu mamá te pregunte porque las chicas se besan en ese animé.

Pero bueno, más allá de cualquier cosa Utena me gusta porque me gusta el drama, sí, es mi género favorito, y soy una llorona, y me gusta que los personajes se desgarren en su dolor, que la música sea triste, y que por momentos hasta la esperanza parezca perdida. Me gusta cuando los personajes se ven obligados a tomar decisiones difíciles, cuando son egoístas, y también cuando su generosidad los transforma en héroes. Me gustan los personajes que cargan con su dolor en silencio y se muestran fuertes al mundo, me gusta Juri Arisugawa.

De Juri tomo mucho del gesto permanente de Lydia, ella es una chica seria, mejor que el resto, y por eso se toma las cosas con seriedad. Sonríe poco, no le gustan las bromas, o sea es una pesada. El que a Ly le guste la esgrima también es por Juri, es más la espada de Lydia es muy parecida a la espada que usa Utena en la serie.

Por otro lado, Juri tiene algo de jugar a ser un hombre, que también se refleja en Lydia, de alguna manera u otra ella siempre se ha visto obligada a sobrevivir, y su partner es su hermano Max, por lo que ella no quiere ser menos que él. Lydia es fuerte, aguerrida y no teme ensuciarse, es una chica de acción.

Un personaje en que me basé mucho para hacer a Lydia, especialmente en lo que tiene que ver con cómo se ve y se mueve en el cómic es Ariel, de la Sirenita.
Oh, sí, otra pelirroja, parecen ser mi obsesión, ¿no?
Pero bueno, volviendo al tema de por qué Ariel, es bastante lógico: Lydia no habla, por lo tanto la expresividad de su rostro y de su cuerpo es clave para que pueda interactuar con los otros personajes, y por sobre todo entregar a los lectores ideas certeras de sus sentimientos y emociones, es por eso que Ariel es un gran referente, ya que ella pasa parte de la película muda, y el trabajo de Glen Keane es brillante en el manejo de sus expresiones. Es por culpa de Ariel que Lydia tiene el peinado que tiene.

Yo creo que la gente de Disney son unos locos maestros, y bueno, en realidad por el tema de las expresiones uso a muchos de sus personajes como guía, desde Ariel hasta Rapunzel, desde Esmeralda hasta Pocahontas. Pero de todas, la que tiene el rol más importante es la Sirenita, por lo que ha significado en la configuración del personaje.

Como todos mis personajes tienen una canción, Lydia no es la excepción, y el tema que creo más la identifica es “Cosmic Love” de Florence+The Machine, no voy a dar explicaciones al respecto, pero le queda la raja, no solo por la letra, si no por la fuerza de la música y el poder de la voz de Florence, acá les dejo el tema:

Referentes para Max

Max es un personaje sencillo, de esos que he llevado por mucho tiempo en mi cabeza. La verdad es que Max es una mezcla de algunos personajes antiguos que tenía en mi tintero de personajes, y algunos referentes nuevos. Va a sonar un poco absurdo, pero el referente para el cuerpo y la actitud de Max es un oso gris. Él es un tipo grande, aunque no gigante, fuerte, de personalidad algo hosca, pero de buen corazón. Por eso su nombre Maximus, imponente y poderoso, y su apodo Max, que es más ligero e incluso infantil.

No hay mucho que decir al respecto de Max, aunque uso mucho de referente cuando lo dibujo a diferentes jugadores de Beisbol de la MLB, pues como Max lleva un bat, verlos a ellos me da una buena idea de cómo se podría mover el personaje en el cómic.

Por otro lado, Max tiene una faceta obsesiva que está relacionada con el reloj que intenta arreglar. En esta faceta se vuelve un poco oscuro y reservado, es ahí donde entra uno de los poco referentes que tengo para él, un referente que se identifica más con el personaje en la incapacidad de dejar atrás el pasado y la obsesión con la venganza: Bruce Wayne

Pero no el Bruce dandy que intenta pasar piola en Ciudad Gótica, si no ese Bruce que pasa sentado horas frente a sus monitores en la baticueva sin ponerse aún la capucha de Batman, ese hombre concentrando todas sus energías en la lucha contra el crimen, ese Bruce obsesionado con la venganza, con la oscuridad, que se niega al amor, a la amistad hasta cumplir su cometido.

Max es un personaje solitario que carga sobre su corazón la idea de que debe vengar la muerte de su padre, y así como Bruce pasa noches completas sumergido en sus oscuras obsesiones.

Batman siempre va a ser una fuente poderosa de inspiración en lo que respecta a hombres atormentados por los fantasmas de su pasado, por el miedo, y por la oscuridad de su propio corazón. Max es un buen chico, pero camina por una delgada línea de inestabilidad que en cualquier momento lo podría hacer caer al lado oscuro de su personalidad.

En términos más gráficos, otro referente de Max es Phoebus de El jorobado de Notre Dame.

El referente principalmente tiene que ver con que Phoebus me da una buena idea respecto a cómo mover al personaje, las proporciones del cuerpo, y cómo manejar sus expresiones manteniendo ese aire de virilidad que me gusta que Max tenga.

Como todos los personajes tienen su canción, la de Max es “Wake me up when September ends” de Green Day, una canción que me gusta mucho, que es muy triste y que habla de la pérdida, que es uno de los temas centrales en la vida de Max, acá el tema (me costó encontrar una versión corta del video):